國語第一課《動物狂歡節》是卡米爾‧聖桑的音樂作品
關於卡米爾‧聖桑的介紹
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%A1%E7%B1%B3%E7%88%BE%C2%B7%E8%81%96%E6%A1%91
以下本文複製於http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/MIDI/SAINT/Carnival/carnival.htm
老師有將文章的版面重新整理過，並在曲目介紹下連結音樂欣賞
有空可以點選欣賞，你會發現其實很多曲目很耳熟哦~
動物狂歡節是聖桑最受歡迎的一首作品，以各種樂器來模擬動物的聲音與神情，親切而可愛。不過，在首演之後，聖桑卻下令，除了「天鵝」之外，其他樂段禁止演奏，也不承認曾經出版。直到聖桑過世，各界才又將其翻攪而出，受歡迎程度至今不減。
全曲有14段音樂，描寫包括鋼琴家在內的13種動物，其中也多處引用了其他作曲家作品中的著名旋律。
第一首，「序曲與獅王進行曲」，鋼琴奏出戰慄的聲響，隨後，弦樂部份齊奏獅子主題，在表現雄獅咆哮的半音階後，主題由兩部鋼琴接手。
http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/MIDI/SAINT/Carnival/tmca01.mid
聖桑以獅隊行進為首，動物的歡樂狂想，在萬獸之王的領軍下熱鬧而神氣地展開！
首先，鋼琴持續顫音為主題的到來暖身，好似王者親臨時響起的號角，召喚在場人士的注意與肅立，絃樂以上行的三音動機片段至漸密集的發展，將導奏推至高潮，再由鋼琴下行滑奏漂亮地揭開了序幕。鋼琴號角般的和絃引領出具原始叢林風的旋律，低迴的齊奏絃樂聲佐以鋼琴高音和 絃，勾勒出明快的節奏，彷彿莊嚴浩大的獅隊呈現眼見，而鋼琴不時的半音行進與強弱進退，表達了獅吼的豪邁震撼，展現了充滿雄性氣魄的嚎嘯。
之後鋼琴與絃樂角色互換，主旋律重現於鋼琴，獅隊再一次邁開整齊的步伐，豐沛的節奏應合著明亮的旋律，躍動出獅王們壯大的生命力。鋼琴與絃樂的輪替，使曲式明顯易懂並充滿層次感，聖桑對鋼琴音與域的駕馭，充分利用了清亮的高音與渾厚的低聲，不難看出鋼琴在全曲的份量。
第二首，「公雞與母雞」，公雞部份由鋼琴擔綱，母雞主題則由豎琴吹奏。
http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/MIDI/SAINT/Carnival/tmca02.mid
公雞喔喔的啼叫伴者母雞咯咯的私語，在短曲中表現了雞兒們的對話，甚至爭食間的短兵相接。鋼琴先以持續的反覆音引出絃樂細碎的音程，提琴造成的效果讓聽者充滿了期待，頓時還出現了以豎笛奏出的雞啼。
反覆音是全曲重要的陪襯，加上裝飾音、斷奏、小音程，雖然未能注重旋律表達，卻有出奇的效果，最後以鋼琴奏出的和絃，突然地結束了此曲，彷彿刻意要終止拿絃樂開的玩笑呢！
第三首，「驢子」，最初的原譜上，這段稱為「急馳的動物」，後才改為「驢子」，由兩部鋼琴以八度因急速上下彈奏。
這首樂曲由兩架鋼琴相差八度齊奏，急速流動的音階互相追逐，就像狂奔的騾子，那一氣呵成真教人歎為觀止，欲罷不能！
兩部鋼琴純熟的技巧將在此曲展現，學習鋼琴者自不陌生的音階、音群，或練、或彈、或展技、或表演，重音的運用與緊密的節奏，刻劃出前進的趨力。
第四首，「烏龜」，以弦樂演奏烏龜遲緩而用力的行動，主題取自奧芬巴哈（J. Offenbach）的歌劇「天堂與地獄」（Orphee aux Enfers）。
在鋼琴引出三連音不疾不徐的節奏後，絃樂奏出似曾相識、向奧芬巴哈借來的旋律。鋼琴從遠處的微弱到近處的清晰，為烏龜們步調不甚一致地慵懶行進打著節拍。第二段鋼琴與絃樂推向全曲的高潮，數度交織，形成和聲的巧妙變化。簡明的二段體（ＡＢ），在三連音的脈動中吟詠著抒情的旋律。絃樂低沉和緩的旋律展現出那一副老態龍鍾，舉步維艱的模樣，像個老學究般，氣定神閒地搖頭晃腦，東張西望。
第五首，「大象」，以鋼琴奏出大象笨重的圓舞曲舞步，於此同時，低音提琴奏出白遼士「浮士德天譴」中精靈的舞蹈主題，孟德爾頌「仲夏夜之夢」中一段旋律亦跟著出現。
比起第一段「獅王」的莊嚴宏偉，聖桑描繪出溫馴謙卑的厚重群象，亦不忘在動物狂歡中湊熱鬧，賣力地使出渾身解數，讓聽者倍感親切、絕妙。
鋼琴位居伴奏的角色，低音大提琴奏出群象堅定穩重的腳步，圓舞曲的三拍子節奏明確有力，規律而強烈的重音，奔放出碩大動物的力與美。Ｂ段旋律轉向柔和明美，彷彿是象兒們也不忘婆娑起舞，一展婀娜多姿的身影！？Ａ段再現時，鋼琴改以分散和絃穿梭在低迴的絃樂聲中。
第六首，「袋鼠」，極具節奏感的跳躍主題由兩架鋼琴表現。
袋鼠們的表演獨樹一幟，雖只用鋼琴奏出，短小的裝飾音及休止符卻神奇活現，佐以和絃的穿插其中，三拍與四拍交錯，配合恰如其分的彈性速度，使人從音樂中產生了視覺聯想，彷彿袋鼠時而向前跳躍、時而佇足眺望，還有那自由律動中的輕盈體態。
聖桑在群象後寫了袋鼠、獅隊後有了家禽、狂奔的野騾後則是遲緩烏龜的跟隨，各曲獨特亦有耐人尋味的對比。
第七首，「水族館」，鋼琴以琶音描繪流動的水，悠遊自在的魚則由長笛、鋼片琴、與弦樂表現。
絃樂與鋼琴的六音旋律與分解和絃，奏出了水面波光粼粼，長笛與豎笛表現出光與水交互輝映，製造了三度空間的效果。分解和絃由上向下， 灑落一池水泡，隨即漂向無限的遠方。樂曲接近尾聲前有鋼片琴快速的伴隨，魚兒們嬉遊跳躍，水花四濺，好一個五彩繽紛，讓人沁涼清新、洗滌塵囂的水族館。
第八首，「長耳動物」，小提琴拉奏出如驢叫之聲。
誰是園中長耳的怪類？小提琴以大跳與二音下行的動機，表現出ㄜˇㄧ～ㄜˇㄧ～的驢叫。全曲僅約四十秒，速度自由難以捉摸，倒有些許詭異 的神祕，與下一首的靜謐鳥林有很好的連接。
第九首，「深山中的杜鵑」，鋼琴以和弦伴奏寫景，豎笛則吹奏出杜鵑的啼聲。
鋼琴的和絃奏出詳和安定的三拍子。聽！豎笛以大三度模仿布榖鳥聲音，在深山幽靜的氣氛中益顯清脆明朗，讓人不由得舉目細望，側耳聆聽。
第十首，「鳥」，大鳥籠中，弦樂以振因描寫大群鳥振翅亂飛，小鳥的叫聲由長笛吹奏。
啾啾鳥鳴大概是作曲家最常描繪的動物之聲，而其中又以長笛的音色表現最為適切。此曲「鳥籠」由快速急進的長笛揭開了遊客的眼簾，鳥兒們穿梭枝椏、未曾歇息，鋼琴的震音與絃樂的撥奏，亦襯托著鳥群的啾鳴與拍翼。全曲利用高音域表現，有輕巧的鳴轉與展翼的拍打，好似眼見鳥兒們輕盈敏捷的身軀，且時有高聲輕吟、時有喃喃自語，彷彿正在舉行一場音樂會。
第十一首，「鋼琴家」，哈！鋼琴家也和這群動物同類，談著無聊的徹爾尼練習曲，學過鋼琴的人，大概都受過徹爾尼的折磨吧！
突顯鋼琴的技巧在此曲再現，是聖桑在「動物狂歡節」中為呈現鋼琴技巧而作的二曲，不過此曲以反諷習琴者的手法發揮，與第三首「野騾」大異其趣。
耳邊彷彿還記得「野驢」中兩部鋼琴精湛的技巧，此時卻有對習琴者視練琴如例行公事般的嘲弄──手指練習的機械、不堪苦坐與聆聽的煩躁，僵硬與不耐是匠氣非藝術，彷彿鄰家小孩練琴時間一到必彈的「哈農練習曲」，不陌生吧！
聖桑的反諷倒顯幽默，終曲三和絃則巧妙地銜接了第十二曲。
第十二首，「化石」，有聖桑自己「骷髏之舞」的主題、法國民謠「小星星」、以及羅西尼的歌劇「賽維爾理髮師」中羅西娜所唱的詠歎調。
這段樂曲由三首法國歌曲及羅西尼的作品拼湊而成，其中使用了木琴添加詼諧的因素，充滿熱鬧與生動的氣氛。這首從標題難窺其奧的音樂， 大概因為這些旋律全是借來的，所以有「化石」之稱。
這點從聖桑本人標示的「荒誕、好笑」（ridicolo即ridiculous）或可得知。
第十三首，「天鵝」，全曲中最著名而優美的一段、也是最常被達出來單獨演奏的一段，由大提琴演奏。
鋼琴的分解和絃奏出了水波的盪漾，水面悠遊著高尚雪白的天鵝。大提琴低吟著天鵝的主題，有絲絨般不可侵犯的高貴質感，旋律起伏的線條彷彿天鵝美妙的身軀，訴說著淒美的情懷及唯美的結局。三段式的運用配上曲調節奏細微的變化，天鵝或轉身、或划水，好一個藝術品的呈現。
聖桑在「動物狂歡節」中雖從多處借了別人的旋律（如第四、五、十二曲），但這一曲原創「天鵝」，十分完整且極為優美，是「動物狂歡節」中最長的一首，常被單獨演出，成為家喻戶曉大提琴的獨奏曲目。
第十四首，「終曲」，所有動物相聚一起，像一場熱鬧的喜宴。
還讚歎著天鵝的尊貴，沉醉在糾纏的愛戀中，幾乎忘記了之前所聆賞的眾家表演，歡樂的呼聲伴著難以抑制的熱情，各動物再次使出渾身解數，前述各主題片段連番上陣，所有樂器再加短笛，聖桑以旋律節奏與配器掌握線條脈動色彩，似乎歡送聽者搭乘遊園的歡樂列車。
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